服装定制设计随着经济的发展人们的生活水平提高了，对于服装在款式、设计、舒适度等方面都提出了更高的要求，现在又出现了一种新的服装形式就是定装，服装业的发展滞后于人们的经济和生活水平，并且它出现了不少问题，有关定装的设计模式还有很长的路要走。男装的定制过程中设计规格尺寸这道工序最为重要，做工上也有不少讲究，除此之外的服装定制则以单个的客户为对象，服装的整个制作过程都是手工完成的。

　　现在，随着电子商务的兴起，消费者的服装定制也变的快捷、方便，根据以往客户定装过程中的要求和特点，服装定制的形式大概有五种：第一是服装中修饰作用部位的定制，有的顾客对自己所定制的服装要求符合自己的个性，在修饰方面如花边、口袋、纽扣，这些部位虽小但对它们有稍微的改动如添加或更换便会影响衣服的视觉和审美效果。在专门的服装网站上有很多起修饰作用的这种形式，顾客可以挑选自己喜欢的一些形式进行拼装。第二是面料方面，面料是制作衣服的主要材料，面料的质地、结构特点、风格不同，制作出来的衣服即便是相同，它的视觉、审美效果和穿在身上的感觉是完全不同的，所以说根据顾客对面料的要求来制作衣服才能赢得顾客的肯定，网站上有不同质地、风格等特点的面料，顾客可以根据自己的喜好进行选择，顾客对所定制衣服的选择是很自由和广泛的。第三服装的色彩、图案，服装的色彩、图案有多种多样，它的定制是指按照顾客对色彩、图案的挑选而进行的定制，网站上有不同的图案素材与上千种颜色的样本，顾客可以任意挑选和搭配；另外顾客也可以根据自己的喜好自己动手制作一些图案与颜色上传到网站上，第四服装的款式，款式是组成服装的因素中变化最多的，不同类型的服装有不同的设计方式，如牛仔裤，它的裤型、腿型和腰线位置分别各有多种。第五是服装的尺寸，尺寸的定制有标准形式的选择和顾客对服装个性方面的要求，在一般的服装尺寸中顾客可按自身体型情况来选择，有的顾客对服装尺寸的要求比较特殊，不按标准尺寸，他们要求服装符合自己的体型。

　　顾客在定装时先要体验服装，这时要注意他的心理反应，服装本身的价值，顾客所在的空间环境，服务和态度，要让顾客在这些方面都能得到心理上的满足，这样服装定制多方面的价值才能得到顾客的肯定。对于定装的商家来说，设计模式是一个非常重要的部分要经过慎重的分析。商家在定制策略、战略目标、消费群体等这些方面都要经过深入的研究，尤其是消费群体他们更加喜欢哪种类型的文化、艺术还有他们的价值观，通过对这些方面的研究，进行一些个性化的设计，使其在文化特点和艺术感上跟符合消费群体的喜好，使自己的服装逐步向品牌化的方向发展，从而吸引更多的客户和消费者。另外就是设计模式在整体上的效果，服装好不好是根据顾客的认可来定的，所以要重视服装的整体设计这样才能更好地得到顾客的肯定。

　　什么叫服装设计呢？先对服装的制作要进行规划，外部的轮廓造型和内部不同的组合形式，前者是关键。服装设计的内容较多有工艺、色彩和材料、穿在身上整体的效果等方面，上面的服装设计所面对的对象是服装，它在很多方面如服装定制的业态模式、价格、设计定义等都有特别的地方，例如服装设计是对单个的顾客来说的，要符合顾客的个性要求，设计时需要注意的地方也有很多。对定装进行设计，首先从工艺设计上开始，然后是结构设计，依次是色彩搭配、尺寸设计、面料选择等；其次就是把设计、生产与销售这几个环节进行科学、合理的安排。定装有不少环节，实际规划过程中对每个环节的设计都要达到标准要求；其次要根据顾客的要求与个性化特点，在服装定制的过程中要使工序和设计尽可能精细化；最后把整个设计系统起来，来使服装整体的价值得到提高，服装定制的产品自身、协同管理、产销统筹等这些方面的服务，在服装定制中服装和它的生活样式都是很重要的。从经济因素来说定制的设计模式主要有两个，第一是策略，在这个过程中要对设计所面对的对象进行定位，把不同的消费群体区别开来进而对市场进行有效、明确的划分。第二把对设计的定位作为基础，这是战术部分，再把定位给细化。

　　在服装企业中设计模式的不同表示不同的设计方法。当现在的服装定制成为一种时尚，对设计模式也提出了更高的要求，服装是人们每天所必需的。一直以来服装款式的更新速度是很快的，对于服装的设计就像是一种艺术方式，在服装定制中，顾客能够体验到定制所表现出来的价值，对于定制企业来说这是非常重要的一点。

　　中国画即中国的绘画艺术，在我国有着悠久的历史，并体现出浓厚的艺术价值。在唐代以前，中国画的表现手法主要是丹青。而在唐代以后，中国画越来越重视对意境的追求。在我国古代，国画主要分为两种，即工笔和写意。其艺术载体也主要表现为山水、人物和花鸟鱼虫。中国画的艺术气息浓厚，主要体现在以下几个方面：第一，中国画的笔墨。作为中国画的表现技法之一的笔墨，也是中国化的语言。我们往往可以通过笔墨的高低来对作品的质量进行判定，同时，观众还可以通过笔墨所反应的实物，领会绘画者的情感。第二，中国化的构图。中国画在创作形式上丰富多彩，但是其留白艺术却是中国画的独创，绘作画者往往能通过留白给观众以无限的想象。第三，中国化的色彩。中国画在色彩运用上很讲究和谐，往往通过对比调和让多种色调和谐相处。

　　如今，随着我国人民生活水平的提升，消费者在服装上的要求越来越高，服装保暖现在只是满足了消费者最基本的需求，而对于其在色彩上的搭配，线条上的设计，以及整体的审美价值则更多地成为了今天消费者对服装的要求。随着我国在国际社会地位的日益上升，中国风格也成为了服装设计的一种时尚，正如范冰冰在巴黎时装周的龙袍引来了不少的追捧者一样，如今，全球的服装设计师中越来越多的人都开始在中国画中寻找服装设计的灵感。

　　由于将个性化设计作为定装的一个典型特点，所以，对于服装设计的审美价值要求较高。而中国画的元素在服装定制中的应用，刚好可以满足消费者在视觉上的要求，因为意境美是中国画的一大特色。同时，中国画在我国有着数千年的历史，其文化艺术的底蕴和中国特色的艺术在定装上的应用，可以为作品赋予同样的中国特色，让服装不仅具有中华民族的文化底蕴，同时，又能体现出独特的审美价值和着装者的文化内涵。

　　在当今的社会，服装不仅仅是一件用来保暖的衣服，更是个人品味的体现，同时，从总体上也展现了一个民族的风格特色。将中国画的艺术元素应用到定装中，一方面有利于我国特色文化的传播，另一方面，中国画作为中国传统文化的代表之一，也体现了我国的文化艺术和传统文化的魅力。如果说中国画是一种艺术，那在定装上的应用，通过服装这种载体表现出来，则体现了中国画的艺术与服装设计艺术的完美结合。

　　随着我国改革开放的不断深入，富裕起来的中国人民对于服装的要求也是与日俱增，服装虽然作为一种物质的载体，却越来越多地反应了人们对于精神层面的审美要求。随着近年来各国时装周上中国风的浪潮一阵阵袭来，中国画的元素也成为了越来越多的服装设计师寻找创作灵感的源泉。作为体现绘画者境界的国画，能创作出“笔未到，意先行”的艺术境界，绘画者不仅仅是通过画来传达个人的情感，更是创设出一种飘逸、空灵的艺术境界，而这，正好就是定装设计在想通过服装所要表达的内容。在以往的传统服装中，如西装、旗袍和中山装等，多以中规中矩为特色，在线条上讲求挺直，结构上要求规整，而层次上则显得很单一。但是，作为现代的服装设计师，必须要突破以往服装设计的轮廓，而国画在创作上讲究的是散点透视、通过一定的物向展现全部意境，通过奇特的布局和巧妙的取景，给人一种不拘一格的感觉，这正好迎合了现代服装设计师对定装的要求，因此，服装定制在设计上往往需要对中国画的元素进行借鉴，通过这种虚实结合的立体造型，通过外在的结构来传达出内在的意境美。比如，国画的线条，有浓有淡，有刚有柔，有粗犷有细腻，而国画正是通过这种线条的对比来传达出一种抽象的意境。那么，在服装设计上，设计师们就可以结合着装人的性格特征和其对服装风格的要求，应用线条的粗细、长短来传达出不同的特色。

　　中国画是非常讲究色彩的运用的，在传统的国画中，色彩的运用是通过被擦、点染和留白来体现的，同时，配以五色墨，即干湿浓淡白，达到烘托画面氛围的目的。在中国画中“留白”是运用最多的一种墨色，它可以传达出一种“此时无声胜有声”的意境。那在定装中则可以很好地运用“留白”这一中国画的着色方法。比如，在我国的传统服装——旗袍中，将两侧开叉到大腿处，在着装人行走的时候，呈现出一种婉若游龙的感觉，给人以无限的遐想。这就很好地体现了留白在服装设计上的点睛效果。当然，对于服装设计而言，留白并不一定就是追求，而是要把握好留白的度，让这个“露”起到美而不俗、妖而不艳的效果，这才是服装设计中留白应追求的意境。中国画的创作中，色彩的运用是很重要的，同时，也占有国画很大的比例。国画往往通过色彩赋予整幅画以生命，正如语言对于人类的作用一样，色彩对国画具有同样重要的意义。记得潘天寿曾说过：“吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰。”可见，色彩之于国画的重要性。国画在色彩的使用上还讲求冷暖，追求物与色的和谐。即绘画者在画某个物体时，要想将物体的固有属性呈现在纸上，就必须通地物体本色所具有色彩和线条来展现，也只有在处理手法上将色彩与墨色达到了和谐的意地，才能向观众传达出强烈的视觉效果。那在服装设计上也是如此，强烈的色彩对比同样也可以给人一种视觉上的享受。同时，中国画的水墨处理是我国的一大特色，其技法在运用上是非常纯熟的，给人一种明暗立现的感觉。那在服装设计上，色彩也能赋予其生命力，因此，只要服装设计师能选择合适的面料，并进行特殊的处理，在黑白灰之间寻找到共通点，然后通过墨色的虚实搭配，同样可以创造出空灵诡异的意境，展现服装设计的个性美。

　　中国画向来以意境之美为特色，而这种意境美往往又能呈现出我国传统哲学的道理，运用点线面的结合，实现“天人和一”的意境。那在服装设计上，我们同样可以追求这种美感。在我国传统的国画艺术中，写意画是最能创设意境美的，“写”即用笔，“意”即意境，而所谓意境即形神合一，情景与形态交融，达到“以形传神”的效果。例如，品牌服装夏资陈，它的设计师在进行服装设计时就追求东方的意境美。在2013年的巴黎时装周上，其春夏季的服装一亮相就吸引了来自世界各地的目光。而其设计师王彩霞就是一个意境美的追求者，在她的作品中充分展现了中国国画的水墨写意的魅力。将中国国画的艺术特色在定装中加以应用，充分发挥其主观能动性，并将服装造型进行重组，在服装展的灯光、空间和面料的完美组合下，一定能给人一种独具一格的中国画的画面和结构美。在中国画的写意手法中有一种方法叫“枯笔”，它主要以变化多样为特征，在中国画中通过虑实相间来呈现意境美，那在服装设计中，就可以通过不同的面料，或者将面料进行处理的方法，表现出“枯笔”的意境美。此外，也可以通过浓度不同的色彩的面料重叠、破坏整体，来达到行断意连的效果。当然，将中国画的写意运用到定装上，首先一定要对我国的传统文化有深刻的了解，并在多运尝试的过程中，不断追求艺术与服装的融合。

　　从范冰冰在巴黎时装周的龙袍所引起的震撼效果就可以看出中国画中的传统元素在服装定制中良好的应用是可以产生巨大的影响力的。在我国的传统国画中，图案可谓是丰富多彩，品种繁多，花鸟类的图案往往给人一种吉神如意，大气中不乏灵动的感觉，而经典的纹样则能起到细腻传神的效果，山水则一向以灵动著称。总之，定装中如能很好地借用这些图案，可不失为一种创新。祥云是近几年来被广泛运用在服装设计中的一种图案，一方面它是中国特色的代表，同时，又运用了我国传统的苏绣工艺，如果在服装定制上，能运用国画的色彩，配以传统纹样作为底稿，并配上苏绣特有的密集针脚，那强烈的立体感一定会为定装呈现出一种美妙绝伦的意境美。手绘作为近几年来在服装定制上的工艺制造技术也越来越受到人们的欢迎。手绘一方面较彩印等技术要简单很多，不仅操作简单，而且能将设计师的意图完整地传达出来，因此，便于设计师在创设中的整理和创作。当然，手绘对于服装的面料要求很高，这是在服装定制中需要特别注意的。

　　服装消费者受到生活方式、兴趣爱好、文化背景等方面因素影响，产生出不同的着装习惯，由此引发出服饰类型、服装风格元素、服装设计类别等转变。随着人们生活水平提高，服装已经从过去保暖护体工具向着装者个性需求外在表现有效转变。由此，定装产生了。而波普艺术元素在定装中可以进行有效应用，提升定装艺术水准、实现良好经济效益和社会价值。

　　依照一定原则来进行定装中波普元素运用，可以提升普元素运用能力。具体来讲，第一，生活着装与艺术创新。有关方面人员需要有效调查和研究消费群体文化艺术爱好倾向、对生活所具有的时尚潮流，最终将波普元素在面料、色彩、款式轮廓选择上进行合理改变，增强定装艺术性与创新性。第二，生产制造与设计实现。设计者需要严格把控波普元素运用效果，追求一种个性化与快速化生产方式，开展成衣的定制加工，融合进拼贴与复制手法，使波普元素系列服装产品更加丰富，完全符合市场中定装运行特性与规律。第三，文化传播与市场平衡。定装充分展示出个性需求特点，波普元素可以充分在色彩等方面满足个人需求。但是，企业和服装经销商为提升经济效益，需要建立起一种感性消费理念，引导消费者进行定装产品购买，提升服装市场价值[1]。

　　设计者在定装中波普元素运用中，需要充分了解波普艺术文化内涵、开展艺术元素深层次探索，进行适度创新改进，使各个元素之间更加有效配合在一起，提升定装的艺术质量和水平。

　　在20世纪60年代，波普设计先锋人物玛丽.昆特设计出的短裙很好迎合了市场需求，充分将广大女性从传统类型服装中解放出来。同时，波普宇宙服装系列在款式上更加贴近现代人生活理念，将一种形象感较强设计手法充分表现出来。在现代个性定装中，波普设计在造型上更加注重线条的简洁明朗，充分将男女自身所具有的良好身材展现出来。比如：一种趋于H型轮廓的休闲定装风格在市场中广泛受到追捧，成为了人们喜爱的主流风格。从这种类型定装尺寸来分析，这种类型休闲服装更加满足了人们个性化需求。从服装形态款式上分析，裙裤、短裙、夹克、短上衣、T恤衫、修身长裤等成为了众多人群定制着装主流，经过了人们合理搭配后可以将一种洒脱的时尚感充分表现出来。同时，设计师将大块面拼接、直线条分割有效结合，将波普元素几何类型风貌有效展现，提升了定装艺术价值。

　　在波普元素运用中，设计人员往往开展服装色彩强烈组合，进行大面积色块对撞拼接，更好迎合了广大消费者对时尚的追求，将消费者自身对个性需求充分表现。具体来讲，第一，明度、纯度、色相调控。在定制类休闲服装设计中，设计人员往往充分借鉴波普艺术色彩，将一种更加动感、活跃气质在服饰中表现出来，营造出一种良好艺术效果。比如：设计人T合理搭配灰色、蓝色、黑色等色彩或者是在服装设计中将一种纯色调充分表现出来，形成明快的色彩效果，提升服饰艺术水平。第二，讲究用色比例与节奏。不同颜色在不同服饰位置合理搭配，形成了不同颜色次序、进行色彩大小之间变化，营造出一种关联性节奏，提升了定制式休闲服装拼接质量。设计人员在此过程中有效把握色彩节奏与比例，可以满足定装休闲需求，形成良好视觉冲击效果。

　　设计人员开展波普元素图案合理化应用，有利于提升定装质量和水平，实现良好应用价值。具体来讲，第一，图案元素复制排列。比如：著名波普元素艺术大师安迪.沃霍尔在个性化定装中应用了大量公众人物图案、邮票图案、罐头图案等，将具有通俗大众化特征内容充分体现，形成一种强烈的视觉效果，展示出质朴美感。同时，还有一些定装设计师将一些简单三角形、方形、圆形图案在设计中运用，形成了有序矩阵式排列，形成了独特艺术美。第二，图案的趣味拼接。比如：在波普元素艺术设计人物汉密尔顿手中，他将大量生活中的字母标语、人物形象等在定装设计中有效拼接，运用这种贴近生活的艺术化手法展示出现代人波普审美观念，提升了波普元素应用的艺术效果，可以更加有效吸引广大消费者注意，提升定装趣味感，实现服饰良好效益和价值。第三，图案色彩概括简练。波普元素设计师们应用一种概括、凝练、果敢色彩图案搭配方式，更好迎合了现代社会快节奏生活方式。专业化人员通过图案合理取舍形成了大胆醒目的审美观念，提升了波普元素运用质感。第四，图案的主题文化艺术理念。社会在发展过程中会不断形成新的主题方式。因此，设计人员开展定装中波普元素运用中需要更好掌控当今流行趋势、拓展多种艺术文化领域风格，然后在定装设计中合理融入，将现代人的精神风貌充分展现出来。

　　设计人员选用合理波普艺术材质，全面提高了定装运用水平。具体来讲，第一，面料选用。设计人员需要打破单一面料材质，将具有现代风格、流行气息的材质合理运用，使最终设计出的定装具有清新、个性特征，更好满足人们应用需求。比如：面料选用不要局限于毛、麻、棉、丝、化纤等，需要保障材质多样化，功能多样化。第二，辅料。比如：口袋、拉链、纽扣、帽子等也需要多样，满足不同人群需求[2]。

　　综上所述，设计人员需要在定装中合理运行波普元素，注重线条简洁明朗、讲究用色比例与节奏、将大量生活中的字母标语与人物形象等有效拼接、选用合理波普艺术材质，提升波普元素运用水平，最终使定装满足人们需求，实现良好应用质量和价值。

　　数字化服装设计是利用计算机和相关软件，进行服装设计教学和生产的过程。随着信息化时代的来临，服装专业教学和生产都在广泛开展数字化设计和应用。这促进了服装企业的生产效率，提高了服装产品的质量，提升了服装企业的科技含量和品牌文化含量。这是我国服装行业的必然趋势。为了适应这种趋势，服装专业的教学内容和手段都应作出适时调整。服装院校在这方面都在作出积极努力，采用现代化的教学手段，不同程度、不同形式地开设了数字化服装设计课程。根据大部分高等服装院校的实际情况和学生的就业要求，根据我国服装企业大都是中小企业的现状，每个学校、每个中小服装企业都投入大量资金，装备一套专业服装cad设备是不现实的，也是一种资源浪费。

　　根据上述情况，笔者所在的佛山科学技术学院服装专业自1996年开始，使用通用平面设计软件coreidraw，开设数字化服装设计课程。通过教学，同学们都能熟练运用这个软件绘装设计系列图纸，同时理解了数字化服装设计的基本要求。因为软件都是相通的，对于其他服装cad软件也能很快掌握和使用。因此提高了教学质量，同学们的作业水平、毕业设计水平都有了很大程度的提高，也提高了同学们的就业竞争力。根据我们的教学和应用实践，笔者对coreidraw软件在服装专业数字化教学中的应用进行如下阐述。

　　服装专业教学对软件的要求是由其需要完成的任务决定的。服装专业教学需要完成的任务是：利用计算机及其绘图软件，绘装设计效果图、服装款式结构图、服装设计裁剪图、服装设计样板图、服装设计推板图、服装设计排料图、服装工艺流程图等系列图纸。现有的许多服装cad专业软件都能够进行部分服装cad设计（主要是制图、制板和排料），其他一些软件也不同程度地可以进行数字化服装设计，但是能够完成全部数字化服装设计的软件较少。

　　2.单位和比例设置的任意性。服装设计的一般单位是厘米制，服装教学一般需要的是小图（a4），其比例一般为1∶5，而服装生产需要的是大图（a0或其他），其比例一般为1∶1。因此，软件能够进行任意的绘图单位和绘图比例的设置。

　　3.绘图功能强大。由于服装制图的非标准特性，一般的几何图形不能满足制图需要。因此，软件应该能够绘制任意曲线，改变任意线条的线型，任意设置绘图的原点，添加任意辅助线，数据变化的精确性。

　　4.色彩变化的准确性。由于服装设计要应用于生产实际，其数据的精确性是软件由于绘制效果图的需要，软件必须具备色彩变化、图案变化的多样性和准确性的基本要求，还能够制作图样或能够导入已有的图样。

　　5.多种文件格式的互换性。由于生产实际的需要，软件必须具备多种文件数据格式的互换功能，以便满足样板输出的需要和直接用于自动裁剪机的需要。

　　6.界面友好、直观，符合手工制图的思维习惯。由于大多服装设计制图人员是从手工绘图开始学习的，所以直观友好的界面，符合手工绘图思维习惯的运行模式，是软件的一大优势。

　　coreidraw软件是目前世界范围内，应用最广泛的平面设计软件，具有不可比拟的市场优势。这也说明了软件本身具有界面友好、直观，符合手工制图的思维习惯的特点。实践表明，coreidraw软件具备了数字化服装专业教学对软件的所有要求，能够完成服装设计的所有工作任务，能够完美地绘装效果图、款式图、工艺结构图、裁剪图、样板图、推版图、排料图、工艺流程图等系列图纸。因此，coreidraw作为数字化服装专业教学软件是可行的。唯一的弱点是其排料还不能自动化，目前只能手工计算机排料，不过比传统手工排料，还是具有很高的效率和准确性。

　　第一，coreidraw 是一种平面矢量绘图软件，我们可以将其作为一张纸，利用软件提供的绘图工具、填色工具、特种效果填充工具、图片填充工具等(这只是该软件的部分功能)，就像在纸上画画一样，直接画出自己需要的效果图。基本上能够达到手工绘制的效果，有时比手工效果图还要美观。

　　第二，利用软件的导入功能，将自己选中的服装照片、服装模特照片导入，在此基础上绘装，或进行款式修改，或进行色彩图案修改，直到满意为止。

　　第三，如果进行系列服装设计，可以利用其复制再制功能，进行色彩系列设计和款式系列设计，其工作效率是手工绘画不可比拟的。

　　第四，还可以利用软件的图片处理模块，绘制常用的服装材料图，对服装的整体或某个部位进行材料质感处理。

　　服装款式图一般为单件款式图，主要绘制正面，必要时加绘背面和侧面。款式设计可以分别进行衣身款式设计、袖子款式设计、领子款式设计。利用coreidraw软件的绘图功能，按衣长和肩宽绘制一个长方形，将其转化为曲线，利用形状工具功能对长方形添加结点，直线变曲线，按要求修改为衣身款式图，对各个独立部件进行封闭处理，并填充颜色或图样。在此基础上绘制领子款式图、袖子款式图。当一个款式图绘制完成后，可以将这个款式图进行移位再制(可以再制多个)，然后逐个进行不同领子款式设计、不同袖子款式设计，形成系列款式设计，效率很高，形式统一，美观大方。在服装款式图的基础上，进一步细化部件结构状态，表现缝型缝合形式。其制图要点是利用coreidraw软件的绘图功能，将服装的各个结构缝的缝合状态，线迹形式都表达清楚，用以指导工人正确缝制。一般先画一个圆圈，在圆圈内绘制标准缝型符号，圆圈外引一条细实线，指向要表达的缝子、线.服装设计裁剪图的制作(见图-3)

　　服装裁剪图是服装系列图纸中最复杂、最关键，要求最精确的图纸。利用coreidraw软件的大小、位置、镜象、旋转等功能，使用绘图工具，按照任何服装制图方法，能够十分准确地绘装裁剪图。注意要把每一个部件衣片独立封闭，以便将来能够分离。利用线条工具把不同的线条按要求分别线型和粗细，利用线条工具和文字工具可以方便地进行数据标注、文字标注以及相关符号标注。

　　服装样板图是在服装裁剪图基础上将每一个部件衣片分离，在部件图形边沿加上缝份、折边及其他余量，而形成的用于裁剪排料的样板。这种样板是独立的、完整的，并且每个样板都应标注代号、数量、经线方向等。其制图要点是：选中某个衣片，利用软件大小功能，直接输入加放余量后的数据，再制一个，把它置于衣片下层，然后调整位置即可。值得注意的是，衣片内部的省位等不要再制。

　　每一个款式的服装，都是给不同体形、不同高矮、不同胖瘦的人穿用的，制作服装样板时，就要按照国家相关标准对每个款式服装的每个部件衣片，进行系列制版，这个过程称为服装推版，过去传统手工推版误差大、效率低，是一项十分繁琐的工作。利用coreidraw软件可以方便、快捷、准确地进行推版。

　　利用软件的互动式渐变工具，对推版数量、排列位置进行设定，可以非常方便地进行推版操作。其推版要点是：在裁剪图基础上利用软件的大小缩放功能，再制最大和最小两个号型的裁剪图，将两个号型裁剪图分别分离为独立部件，每个部件衣片加放相应余量，形成大小样板，把不同号型的相同部件样板放在一起，两者斜向错开一定距离，设定推版数量，利用软件的互动式渐变工具即可方便地进行推版，然后将其分离，不同号型填充不同颜色，或不同号型样板轮廓线使用不同颜色，同样每个样板进行代号、数量、经线.服装设计排料图的制作(见图-6、图－7)

　　服装排料图分为单件服装排料图和批量服装排料图，服装企业一般使用批量服装排料图。其制作要点是：单件排料首先设定面料的幅宽(幅宽是由既定材料决定的)，在面料一端开始，按照先主片、后次片、先、后小片、碎料填空、紧密排料、经线一致、相对翻转的排料规则，使用软件的贴紧物件功能逐片顺序排料即可。如果批量排料除了上述要求外，还应设定号型比例，计算单层段长，计算层数。排料过程需要注意的是对称衣片的翻转排料问题，如果注意不到，很容易排顺，造成材料的浪费。

　　服装工艺流程图是设计生产流水线的技术依据文件，图纸要表达服装制作的主流程、副流程、支流程，表达服装制作的步骤顺序，每个工序要做什么、有什么要求、使用什么设备等。

　　1.用于学校教学时，要具备高性能计算机、扫描仪、a4彩色打印机、a4黑白激光打印机、coreidraw 软件。

　　2.用于服装厂设计与生产时，除了上述设备，还要具备大幅面输出设备。如果具备全自动裁剪机，就不用输出设备，计算机直接与裁剪机连接即可。

　　3.用于教学一般使用a4图纸，用于生产时，样板图、推板图、排料图要使用a0图纸(或与面料等宽的图纸规格)，1∶1制图。

　　综上所述，coreidraw 是艺术设计人员应用最多的软件，它不但可以用于平面艺术设计，也可以用于服装设计。不但可以完成服装造型艺术设计，也可以完成服装工艺设计全过程，可以完全替代专业服装cad软件，实现计算机辅助服装设计的目的。coreidraw 不但可以用于服装专业数字化教学过程，也可以用于服装生产企业的设计生产过程。使用coreidraw 软件，不但具有艺术设计专业的通用性，也具有明显的经济优势。因此利用coreidraw 软件进行服装专业教学和服装企业生产是一个很好的选择。我们将继续这方面的教学应用研究和生产应用研究，为服装专业教学和服装企业生产服务。

　　市场经济的核心是竞争，服装品牌企业的核心是产品本身的竞争力。经济市场上，产品的市场占有率是服装企业生存与发展基石，服装企业的核心竞争力是服装产品本身的价值和设计所带来的附加值。面料是服装设计方法实现的主体，随着经济的快速发展和服装流行的短周期，面料的可成衣化程度对服装设计方法的实现起到了越来越重要的作用。

　　传统的服装设计方法认为，服装设计与其他领域的设计是相通的，可以从点、线、面等要素的设计规律组合来实现造型、色彩、材质的表现。服装产品是为了满足穿着需求为基础的功能性产品，功能性基础上通过设计方法来实现穿着者的求美诉求。在服装企业中，为了保证企业的利润化和服装产品思想的一致性，设计方法更多地表现为设计流程的执行。

　　设计构思，是对即将创作的作品进行计划性思考的过程。在服装设计构思过程中，常用观察比较法、极限法、逆向思维法、改变法、添加法、删除法、结合法等设计思维方法来对产品进行初步设想。结合服装工学通过运用均衡、对称、对比、夸张、重复与叠加等设计规律手法将服装造型初步构思出来。

　　服装设计构思是停留在艺术创作中思想层面的思维活动，需要用服装效果图这种视觉的形式把它表达出来。在绘装效果图的过程中，设计者在表达原有设计构思的过程也是对原有设想的二次构思，在绘制中可能会表达出更新颖的设计创作。在设计表达中，点、线、面三者的构成是组成产品本身最基本的要素，服装效果图上点、线、面的运用是通过面料和辅料作为形式载体来表达实现的，因此在服装效果图表法设计构思的过程更多的是对设计要素的组合运用。

　　服装是满足穿着需求的产品，服装设计的实现也必然是服装产品本身的实现。依据设计效果图，通过面辅料的选定和工艺方式的制作，最终将设计图由平面的形式转换为立体的表现形式就是服装设计实现。服装设计实现的可以通过立体裁剪的方式、也可以通过平面裁剪，无论哪一种实现形式，最终展现的必然是服务于的穿着形式。

　　市场经济是在社会分工基础上的商品经济，依据社会需求决定商品供有量，其显著特征就是商品竞争。市场经济上的每个商品主体都要遵循竞争的法则，最终体现出市场经济下的效益经济，实行优胜劣汰。

　　市场经济下服装产品的生产和服务及销售完全由自由市场的自由机制所引导，市场透过服装产品的供给和需求之间的关系产生复杂的相互作用，从而达成服装产品市场的利润化。然而，人们对服装流行追求美是服装产品赢得市场的源动力，目标消费群体的需求始终是服装企业产品设计的依据，通过服装设计手法将流行与市场结合起来最终赢得服装产品市场的利润化，是服装设计与市场经济相互作用的循环机制。

　　服装设计产品的关键是如何要在流行周期内快速的占领经济市场，赢得消费者的钟爱从而产生购买穿着行为。服装的流行周期很短，其新产品设计周期从设计、打样、采购、生产、物流到展示销售国内平均周期大约是6-9个月时间。服装企业实力不同其新产品的设计周期也不同，ZARA作为快速时尚模式的领导品牌，新产品从设计、制作、生产到店面销售最快只用一周，平均只花三周时间，是服装企业里设计周期循环最快的品牌。

　　服装设计方法运用的成功程度是在于对服装企业各个环节的了解和把控，从设计到面料的选用和批量化成衣的生产环环相联。ZARA品牌的成功的关键是把控了服装产品设计如何快速应和市场变化，每款设计在店里摆放周期不超过两周，每周都有新品推出，从而满足了服装消费者的求新需求，实现了服装设计效益和企业利润化。成衣产品在市场经济下的利润化程度是检验服装设计成果的终端，同时也是服装设计新周期的始端。

　　伴随着机械化、产品规模化的经济工业一体化发展，服装工业技术也在随之不断的持续更新，具有量化特征按照标准号型批量生产的“成衣”出现，以市场为主导的服装产品量化特征决定了单件设计定制最终向批量化成衣设计发展。伴随着新设备、新工艺、新材料的更新发展，市场经济的优胜劣汰越来越激烈，以市场为导向的批量化成衣已经成为服装商店销售的主要商品。

　　批量化成衣的背后是完善的产品供应链，从设计、生产到销售每个环节都必须是可跟进的。服装设计方法的实现需要面料作为载体才能转换为真实的产品“成衣”，面料的可批量生产程度直接影响着服装设计的实现进度，由此服装设计与面料之间的关系也是相辅相成，面料需要服装设计方式将面料塑型制作为成衣，从而实现其市场价值获得产品经济效益。成衣设计的市场化维系着服装产业供应链的始终，依据市场为导向面料如何成衣化是市场经济下服装设计的核心。

　　服装最基本的功能是满足人们穿着功能的需要，随着经济、社会文化的不断更新，服装的消费趋势朝着求美、求廉和穿着功能化这个总体需求发展。根据影响服装消费观念的文化差异、年龄差异、经济收入差异、个人兴趣爱好等因素，消费者会选者适合自己的服装产品层次和类型，但是求美、求廉和穿着功能化这个大众消费认知是共同的。大众消费认知心理特征的促使，更多满足大众化穿着需求的批量成衣占领了主市场。

　　服装产业市场化、工业化是服装企业产品在市场经济得以运转的根本，面料是服装产品生产的主材料，面料的可适应机械化程度决定了生产成本的多少，从而直接影响成衣产品成本的多少和新产品的周期，从而面料的可成衣化机械程度是服装设计方法中必须考虑的重要因素。面料的可规模化与批量化生产是满足成衣批量生产的前提，面料与成衣的批量化决定了面料的成衣化理论。

　　每一种面料都有自己的特征，同一种面料会因使用的设计手法和工艺方法不同而展现出另一种材质特征。服装设计手法对面料的利用和改造程度都是在有限的面料中实现无线的创意，面料再造的方法再多种多样，也是在面料材质特性本身的基础上发挥出不同形式的作用机制，最终还是要满足面料的可成衣化与可规模化加工。

　　服装企业产品有盈利才能生存和发展，产品成本是盈利程度里必须把控的一项，所以成本是服装设计师在进行设计和设计方法实现时必须考虑的因素。一方面设计的产品要符合消费者需求和品牌定位，一方面要考虑到成衣面料和相关辅料的生产或采购成本，在快速响应设计和生产同时尽可能的低成本实现。成批量的面料和需要特殊工艺定制的面料成本是不同的，不需要二次处理的面料就能满足设计需求的，更利于降低生产成本，所以在服装设计中面料的可成衣化程度决定着设计成本。

　　面料是制作服装的主材质，服装设计图能够运用到成衣批量生产的，面料一定是依纺织材料为主，在纺织市场上属于比较完善化的织造方式，成熟的织造工艺和工艺方式能更有效地降低纺织企业的生产成本，从而降低服装设计成本。纺织企业进行面料开发时，为了更好的控制成本，也会尽量开发可成衣化制作的面料，在满足市场销量为前提下会尽可能的降低材料成本。

　　面料成衣化是指面料的类型已经固定化为某些固定的成衣款式，目前已经被定义化的成衣面料有风衣面料、大衣面料、衬衣面料、牛仔面料、西服面料、针织面料、毛织面料、棉麻面料、雪纺面料、丝织面料等，这些面料已经固定化的存在于服装设计中的成衣材料中。这些固定化的成衣面料其特征是都能够运用于批量化生产，有完善的面料织造工艺和面料工艺生产线，工业化的批量生产条件决定了他们成衣设计实践的可行性。

　　每一种面料的材质特性都是固定的，比如衬衣面料一般都是运用于衬衣款式的设计中，风衣材质的面料都是运用于风衣款式和外套款式中。虽然每一种面料材质是固定的，同一种面料会因为使用的设计手法不同而展现出不同的设计效果必一运动，这种设计手法一般是通过对面料的再造来发挥出与以往不同的材质作用和效果。对于面料的再造也是在原有面料材质的基础上的二次设计，而以市场为导向的设计必须考虑成本的控制，对面料的二次设计会增加服装成衣的设计成本，从而面料的原有材质特性的成衣化设计是主要材料运用设计手法。

　　服装设计过程中，设计所呈现的物体形象需要通过面料来转换为成衣，虽然不同的面料质感会显现出不同设计效果，在市场经济下产品的反复更替已经将很多面料特定为了某些固定的成衣款式。比如精仿毛料派力司、中厚精仿毛料华达呢、厚粗纺毛料法兰绒所表现出来面料风格是挺拔、干练、严谨的挺括材质特性，在设计中多是将这类面料运用在西服、风衣和套装这类端庄、严谨的成衣款式中，同时也定义了这类面料为挺括型的服装设计款式中。

　　服装在季节特性基础上，将面料分为春、夏、秋、冬等四大季节面料。比如在进行夏天的女装设计中，在设计构思时就会固定化的将雪纺面料运用在设计实现中，雪纺凉爽的材质特性就经常运用在雪纺衫的成衣设计中。面料是服装设计方法实现的载体，成衣是服装设计方法实现的形态，载体和形态最终都是同归为产品投入市场实现其市场价值，面料固定化为某些成衣类型的特性在服装设计方法中的运用也是适应市场的需求。

　　服装设计是服装企业产品开发、生产制造、市场营销等系统工程中的一个起始点，设计的核心点是造型、色彩、材质，这三者的关系在服装设计方法表达中通过面料的作用机制相互渗透。因服装新产品的周期性，面料一般是先于成衣设计投入市场，个别实力雄厚的服装企业特殊定制的非大众市场化面料，也是纺织厂已经成熟化的面料，其面料纺织工艺也是流行在服装成衣设计之前。一方面，面料的流行决定了服装设计方法对流行的把握；另一方面面料的市场化决定了服装设计成果的市场化。市场经济条件下，因服装产品量化特征、品类特征、生产特征等条件的限制，面料已经固定化为某些成衣的理论是早已经潜移默化的运用在了服装设计方法中。